Prossime visite guidate e presentazione libri di gennaio 2020

In piazza Sannazzaro 14 aprile 2018

Carissimi amici ed amici degli amici esultate, dopo lo straordinario successo delle prime 14 visite guidate e la lunga sosta natalizia, 

sabato 11 gennaio, visiteremo una interessante mostra: David e Caravaggio, poscia uno sguardo fugace ad una esposizione di arte contemporanea e poi approfondiremo la collezione permanente del Banco di Napoli. Appuntamento ore 10:45 biglietteria di Palazzo Zevallos (via Toledo). Ticket 3 euro, gratis correntisti bancari.

Ma l'appuntamento più importante del mese sarà
venerdì 17 gennaio, quando, alle 17:30, nell'aula magna della chiesa di S. Maria della Libera in via Belvedere al Vomero, ci sarà, con l'ausilio di decine di foto a colori, la presentazione del mio ultimo libro: Posillipo il paradiso terrestre, del quale, in attesa di acquistarlo per soli 15 euro, vi permetto di dare una sbirciatina digitando il link
http://achillecontedilavian.blogspot.com/2019/12/posillipo-il-paradiso-terrestre.html

Sabato 18 gennaio  visiteremo il Circolo artistico politecnico, ricco di quadri, disegni e memorie storiche, dopo aver ammirato la chiesa di San Ferdinando, al cui ingresso è fissato l’appuntamento alle ore 10:45. 

Sabato 25 gennaio visiteremo 3 celebri chiese napoletane ed ascolterete la storia di piazza Mercato, per la quale vi consiglio di leggere un mio articolo
http://achillecontedilavian.blogspot.com/search?q=piazza+mercato
Appuntamento ingresso chiesa di S. Eligio al mercato ore 10:45, poscia ci recheremo a S. Giovanni a mare, per concludere con la chiesa del Carmine, di cui eccezionalmente vedremo anche il chiostro.

Diffondete la notizia  ai 4 venti e ricordate che ogni settimana potrete sapere le visite successive andando sul mio blog
www.dellaragione.eu
http://achillecontedilavian.blogspot.com/

La festa più lunga

 La Repubblica, pag. 37 - 24 dicembre 2019

Dal 24 dicembre al 6 gennaio, dalla vigilia di Natale all’Epifania si celebra la più lunga festa del mondo occidentale, una rivisitazione di antiche consuetudini pagane, che il cristianesimo ha vivificato attribuendole un diverso significato.

Un miscuglio inestricabile di glorificazione di spirito e materia, che trova la sua apoteosi nello scambio di regali, amplificato dalla nostra società consumistica e negli eccessi alimentari, esemplari di una civiltà crapulona ed ipercolesterolemica.

Le date ed i simboli hanno tutti un punto di riferimento in vecchie tradizioni: il giorno del Natale, i re magi, la consuetudine del presepe e dell’albero, le figure di Babbo Natale e della Befana.​

I Romani nel III secolo introducono il 25 dicembre la festa del Dies Natalis Solis Invicti, mentre la Chiesa sceglierà lo stesso giorno per celebrare la nascita di Cristo nel secolo successivo.

Il presepe sorge per un’idea di San Francesco nel 1223, il quale fissa attorno alla grotta la rappresentazione della Natività ed avrà una consacrazione artistica grazie ad Arnolfo di Cambio che ne scolpisce uno nel 1290; più tarda l’abitudine dell’albero, che nata in Germania comincerà a diffondersi a partire dal XVII secolo, anche se in verità già i Celti erano soliti legare piccoli doni ai rami degli alberi.​

I re magi personificano l’usanza del donare, come Babbo Natale, il cui precursore è il vescovo San Nicola di Mira, mentre la Befana raffigura la natura alla fine di un ciclo e riprende in chiave cristiana i compiti della dea Strenia, da cui deriva il termine strenna.​

I dodici giorni delle festività natalizie costituiscono una vera e propria maratona cerimoniale alla quale tutti, credenti e miscredenti, volenti o nolenti, sono costretti a partecipare, ignari di ripetere pedissequamente una tradizione pagana che simboleggiava il trionfo del sole sull’oscurità, mentre oggi si celebra un dio che venne a portare la luce in un mondo avvolto dalle tenebre del peccato.

Preparare il presepe o l’albero, scambiarsi regali, osservare un pranzo particolare, magro prima, seguito da una colossale abbuffata, sparare dei botti a Capodanno per uccidere l’anno vecchio, mentre una volta si cacciavano gli spiriti maligni, fa parte di una recita collettiva alla quale non si può non partecipare.​

Tra Natale e l’Epifania giganteggia il rito di festeggiare il Capodanno, illuminato dalla luce dei fuochi per indicare il cammino al passaggio del nuovo anno. E nel frattempo si mangiano lenticchie (simbolo di abbondanza dal tempo dei Romani) e bisogna indossare qualcosa di rosso, soprattutto le donne, che colgono l’occasione per sfoggiare lingerie nuova e sexy. Si cerca di interrogare il futuro e si fanno promesse di cambiare in meglio.​

Nei veglioni scorrono fiumi di champagne alla ricerca di una notte indimenticabile consacrata al divertimento folle, memori degli antichi riti dionisiaci, percorsi da una incontenibile frenesia sessuale.​

E se il commercio spera che la girandola dei regali metta di nuovo in moto l’economia boccheggiante, tutti noi speriamo in una briciola di felicità, anche se veniamo distratti tra celebrazioni religiose e santificazioni dello shopping, desideri e doveri, esigenze dello spirito e richiami della carne, in un’interminabile girandola di eventi che costituiscono la più antica e più lunga festa del mondo occidentale.

La Repubblica N , pag. 22 - 27 dicembre 2019
testo completo

Per sole donne, l’ultimo libro di Veronica Pivetti

fig.1 - Achille con Veronica Pivetti

Veronica Pivetti (fig.1) è famosa per essere la sorella della ex presidentessa Irene  ed è conosciuta dal grande pubblico per il film di Verdone Viaggi di nozze, la conduzione insieme a Raimondo Vianello ed Eva Herzigova del Festival di Sanremo e molte fiction di successo, fra cui "Commesse", "Il maresciallo Rocca", "Provaci ancora Prof!" e "La ladra". Con Mondadori ha pubblicato Ho smesso di piangere nel 2012.
In questi giorni è uscito un nuovo romanzo: Per sole donne (fig.2), in cui le cinque protagoniste, non più giovanissime, ormai disincantate e consapevoli di quello che vogliono dalla vita, esigono la parità femminile in tutti i sensi.
Quella vera, in cui alle donne è possibile finalmente esternare senza vergogna la stessa libertà d’espressione che gli uomini hanno da sempre.
In che modo ottenerla? Beh, parlando liberamente di tutto, anche e soprattutto di sesso. Mentre loro si confidano, tra cene piene di confessioni e battute al vetriolo, tra incontri fugaci nei posti più impensabili e whatsapp infuocati, a noi lettori è concesso di origliare e di ridere, ridere tanto.
Accanto alla risata, però, sorgono varie riflessioni, come quella sull'eterna conflittualità dei rapporti tra i sessi o l'accettazione del corpo che cambia con i loro desideri, le svolte, le piccole grandi rivoluzioni personali.

Ed ecco la confessione intervista della Pivetti

Perché ha deciso di parlare di sesso?

Perché mi ci arrovello da quando ho l’età della ragione e solo adesso lo guardo con la giusta ironia e un sano distacco, che non significa distanza. Semmai, disincanto. O, se preferite, lucidità. Ed esperienza. Posso abbandonarmici e sprofondarci dentro con una consapevolezza rassicurante che, anche solo dieci anni fa, non era pensabile. E siccome ora lo maneggio con disinvoltura, mi sembrava giunto il momento di riderci un po’ su. Da cui, questo mio romanzo erotico-comico. Un tuffo nell'intimità femminile.

L’ipocrisia è dietro l’angolo coi suoi artigli uncinati.

Non abbassiamo la guardia né lo sguardo e continuiamo a pretendere per le donne la stessa libertà d’espressione che il mondo consente agli uomini da sempre.
Adelaide e le amiche lo fanno in tutte le duecentocinquantadue pagine del romanzo. Un universo popolato da mariti ingombranti, amanti infaticabili, mamme onnipresenti, sorelle dispotiche e varia umanità s’insinua nella loro voglia di godersi la vita, sempre e così, fra una dieta e un abbraccio, una litigata e un’abbuffata di sesso, le mie cinque eroine vivono giorno dopo giorno in bilico su un denominatore comune: riderci su.

Perché ha sentito il bisogno di scrivere questa storia?

“Il mio primo libro, Ho smesso di piangere, affrontava il tema della depressione che avevo vissuto. Il secondo Mai all’altezza, era un diario sul sentirsi perennemente inadeguate. Stavolta mi concentro su un’altra questione. Quando una donna tocca il traguardo dei 50 anni, viene in mente solo la menopausa, il crollo del desiderio, e toccare l’argomento del sesso è un tabù. Invece no: cambia il desiderio, ma non muore. Cerco di sfatare tanti luoghi comuni attraverso l’incontro, lo scontro, le confidenze tra Adelaide, 52enne, e le sue amiche coetanee”.

Il sesso è una componente fondamentale nella quotidianità delle protagoniste. È così anche per le donne vere?

“Certo. Altrimenti, bisogna rimediare! Nel libro descrivo quello che noto guardandomi intorno. Per secoli ci hanno detto che la menopausa avrebbe ucciso il desiderio, ma oggi non è più così. A quest’età il sesso cambia, ma non muore, è solo diverso e spesso diventa più intenso e divertente. Di fronte all’uomo giusto possiamo essere più pimpanti di una 20enne perché abbiamo vissuto e sperimentato molto di più. Inoltre siamo consapevoli e decise, non vogliamo perdere tempo con le persone sbagliate e andiamo dritte al punto.”

Achille della Ragione

fig.2 - Copertina del libro

Un’asta memorabile alla Dorotheum di Vienna

01 - Giuseppe Ribera - Derisione di cristo -  106x86

Ad ottobre si è tenuta alla Dorotheum di Vienna, la più importante casa d'aste del mondo, una seduta nella quale sono stati posti in vendita, tra le centinaia di lotti presentati, una ventina di quadri del glorioso Seicento napoletano, che illustreremo per la gioia dei nostri lettori.
Partiremo da un Ribera, di dubbia attribuzione, raffigurante la Derisione di Cristo (fig.1), già presentato nella mostra di Conversano del 2018, quando nel catalogo la Farina lo assegnava a Pacecco De Rosa. La valutazione era iperbolica, ai limiti della fantasia 300.000 - 500.000 euro.
Passiamo ora a due Architetture di Viviano Codazzi (fig.2-3), arricchite da scene di grande tristezza, dall'esplodere di un'epidemia al massacro degli innocenti. L'autografia è fuori discussione, confermata anche da Marschall, massimo esperto dell'artista, al quale anni fa ha dedicato una monumentale monografia.
Per rimanere nell'ambito di prezzi stratosferici (400.000-600.000 euro) passiamo ad un David con la testa di Golia (fig.4) eseguito da Artemisia Gentileschi, che nelle ultime aste ha costantemente raggiunto quotazioni elevatissime.
Esaminiamo ora una S. Agata (fig.5), assegnata nel catalogo a Diana De Rosa, più nota come Annella di Massimo, dopo le bufale raccontate dal De Dominici.
Segue poi una Piscina probatica (fig.6) eseguita da Antonio de Bellis con la collaborazione di Viviano Codazzi per lo sfondo architettonico.
Ci troviamo poi davanti ad un'ardente composizione, che ha per oggetto il Martirio di un ebreo (fig.7), assegnata da Gianni Papi a Giuseppe di Guido, per lungo tempo conosciuto come Maestro di Fontanarosa, prima che la scoperta di un documento, gli fornisse nome e cognome.
Veri capolavori sono il pendant con due Scene di concertino (fig.8-9) frutto della collaborazione di Gregorio e Mattia Preti, due fratelli attivi a lungo a Roma, dove i due dipinti sono stati eseguiti intorno al 1635. Anche per questa coppia valutazione elevata: 250.000 - 300.000 euro. 

02 - Viviano Codazzi - Architettura e scena di epidemia - 119x171

03 - Viviano Codazzi - Architettura e massacro degli innocenti - 119x171

04 Artemisia Gentileschi - David con la testa di Golia - 203x152

05 - Diana De Rosa - S. Agata - 61x52

  

06 - Antonio de Bellis e Viviano Codazzi - Piscina probatica - 212x171

07 - Giuseppe di Guido - Martirio di un ebreo - 183x242

08 - Gregorio e Mattia Preti - Concertino con pianola - 95x131

09 - Gregorio e Mattia Preti - Concertino con violino - 95x131

Giuseppe Simonelli, uno tra gli allievi prediletti di Luca Giordano è poi l'autore di una Battaglia mitologica (fig.10) di rara potenza espressiva, in passato attribuita da Federico Zeri al pennello del maestro, prima che Scavizzi la collocasse nel catalogo del valoroso comprimario.
Di estenuante dolcezza vi è poi una S. Agata (fig.11) di Massimo Stanzione, siglata sul seno con le iniziali dell'autore, con gli occhi "all'in su" a contemplare l'estasi e con una pudica mano che ricopre le fattezze di un corpo desiderabile. Schutze, massimo esperto dell'artista colloca il quadro intorno al 1640.
Di rara bellezza ed offerto ad una quotazione generosa vi è poi una Giovane donna che pone fiori in un vaso (fig.12) eseguito da Abraham Brueghel, mentre la figura femminile è realizzata da Francesco Solimena.
Impregnato di intenso realismo di derivazione riberiana, di cui era allievo, il San Paolo eremita (fig.11) di Francesco Fracanzano, mentre il San Sebastiano (fig.13) eseguito da Niccolò De Simone è un esaltazione di forza muscolare e fede integerrima, un misto tra materia e spirito degna di essere perseguita con devozione ed ammirazione.
Da condividere l'attribuzione a Giuseppe Marullo avanzata da Spinosa per San Michele che sconfigge Lucifero (fig.14), che rammenta un dipinto dell'artista conservato a Napoli nella chiesa di San Michele a Port'Alba.
Un vero capolavoro, offerto ad un prezzo stracciato, è Adamo ed Eva con Caino ed Abele (fig.15) di Nicola Vaccaro, figliolo del più noto Andrea e degno di attenzione è il Cristo e l'adultera (fig.16) di Onofrio Palumbo, già pubblicato in passato dal compianto Mario Alberto Pavone.
Di debordante sensualità è la Cleopatra (fig.17) dai seni prorompenti eseguita dal pennello di uno stanzionesco vicino allo stile di Pacecco De Rosa, un dipinto dal quale per l'osservatore è difficile allontanare lo sguardo che invita ad eccitanti pensieri.
Di Niccolò Codazzi è la Basilica di Costantino (fig.18), mentre a Viviano appartiene il Capriccio architettonico con figure (fig.19).
E concludiamo la nostra carrellata con un Testa di filosofo (fig.20), opera mediocre del già citato Francesco Fracanzano.

Achille della Ragione

010 - Giuseppe Simonelli - Battaglia tra centauri e lapiti - 190x257

011 - Massimo Stanzione - S. Agata - siglato EQ MAX - 51x37

012 -Abraham Brueghel e Fancesco Solimena - Fanciulla che pone fiori in un vaso - 99x94

013 - Niccolò De Simone - San Sebastiano - 100x128

014 - Giuseppe Marullo - S. Michele sconfigge Lucifero - 158x128

015 - Nicola Vaccaro - Adamo ed Eva con Caino ed abele - 133x178

016 - Onofrio Palumbo - Cristo e l'adultera - 128x154

017 - Ignoto stanzionesco - Cleopatra - 101x83

018 - Niccolò Codazzi - Basilica di Costantinopoli - 96x73

019 - Viviano Codazzi - Capriccio architettonico -

020 - Francesco Fracanzano  - Testa di filosofo - 48x35

Tre interessanti inediti del Settecento napoletano

tav. 1 - Lorenzo De Caro - Madonna col Bambino -
49 x63 - Benevento, collezione privata

Abbiamo avuto il raro privilegio di visitare una importante collezione beneventana, ricca di dipinti napoletani, prevalentemente settecenteschi. Cominciamo la nostra entusiasmante carrellata illustrando una Madonna col Bambino (fig.1) di rara potenza espressiva, assegnabile con certezza al pennello di Lorenzo De Caro, per cogenti affinità stilistiche e per il prelievo letterale del cromatismo da altri dipinti documentati dell'artista, tra cui Il martirio di un santo, conservato a Napoli nella prestigiosa collezione della Ragione.
Lorenzo De Caro fu insigne pittore del glorioso Settecento napoletano, anche se fino ad oggi conosciuto solo dagli specialisti e dagli appassionati più attenti. Una serie di dipinti presentati sempre più di frequente nelle aste internazionali, una recente piccola monografia ed alcune fondamentali scoperte biografiche costituiranno un viatico per una sua più completa conoscenza da parte della critica ed una maggiore notorietà tra antiquari e collezionisti. Verso la fine degli anni Cinquanta si manifesta il momento migliore nella sua produzione, al quale appartiene il quadro in esame, quando, pur partendo dagli esempi del Solimena, ne scompagina la monumentalità attraverso l’uso di macchie cromatiche di spiccata luminosità e, rifacendosi ai raffinati modelli di grazia del De Mura, perviene ad esiti di intensa espressività, preludendo l’eleganza del rocaille.
Il secondo dipinto che esaminiamo, raffigurante un’Incoronazione della Vergine (fig.2), per le sue ridotte dimensioni, va considerato un modello preparatorio, per una più grande pala d’altare e l’autore è uno degli artisti più celebri nell’ampio panorama figurativo all’ombra del Vesuvio.
Pittore ammirato e celebrato anche fuori d’Italia, sebbene abbia trascorso l’intera sua lunga e operosa vita a Napoli, Francesco Solimena, detto l’Abate Ciccio (Canale di Serino 1657-Barra Napoli 1747) è da considerarsi il caposcuola della pittura napoletana del Settecento. Più che da Luca Giordano, Solimena, che apprese l’arte nella bottega paterna, guardò fin dall’inizio alle opere del Lanfranco da cui desunse il saldo modellato delle sue figure, e di Mattia Preti, al quale si ispirò invece nella ricerca dei contrastati effetti luministici. Con Luca Giordano si confrontò invece nelle grandi imprese decorative, come le pitture della sagrestia di San Paolo Maggiore(1689-1690), rivelando tutto il suo talento di organizzatore di grandiose scenografie architettoniche (Solimena fu anche architetto), che si manifesta anche in dipinti di minori dimensioni. Dopo un viaggio a Roma, dove ebbe contatti con il Maratta ed altri esponenti della corrente classicista, Solimena consolidò in quella direzione il suo stile, eseguendo opere come la “Cacciata di Eliodoro” (1725) nella Chiesa del Gesù nuovo e gli affreschi della Cappella di San Filippo Neri ai Gerolomini (1727-1730), che rimarranno esemplari per i suoi numerosi allievi e seguaci. Tra questi primeggiarono Corrado Giaquinto, Sebastiano Conca, il quale lavorò a Roma in ambiente classicistico, a Torino, e poi volgendo a modi giordaneschi, col suo rientro a Napoli nel 1751. Ma soprattutto Francesco De Mura (Napoli 1696-1782), il più fedele, almeno agli inizi, allo stile del maestro, autore di vasti cicli di affreschi a Montecassino (perduti) ed a Napoli ed al quale appartiene la terza composizione che presentiamo ai nostri lettori, raffigurante un placido Fanciullino dormiente (fig.3).
Ci troviamo al cospetto di un notevole inedito, il quale, sembra immerso in un sonno profondo e non accorgersi della benevola ammirazione dell’osservatore. Appare in profonda meditazione con gli occhi, per quanto chiusi, rivolti al cielo, alla ricerca di ispirazione, mentre le mani con le dita ossute, rappresentano la firma criptata del suo esecutore.
Questo dettaglio, apparentemente secondario, ci permette viceversa di avanzare il nome di Francesco Di Mura come autore della tela, tanto sorprendente è la somiglianza nella articolazione delle dita con il “Beato Francesco De Girolamo”, conservato nella quadreria del Pio Monte della Misericordia, facente parte del lascito del pittore alla sacra istituzione e che Raffaello Causa datava al 1758.
Le dimensioni ridotte del dipinto fanno propendere per una destinazione di devozione domestica e proprio questa particolarità  permette di istituire ulteriori raffronti con altre composizioni del sommo pittore, sempre conservate nella quadreria del Pio Monte, caratterizzate da una spiccata luminosità dell’incarnato e da una tavolozza densa di preziose tessiture cromatiche, a dimostrazione della varietà espressiva dell’artista.


Achille della Ragione

tav. 2 - Francesco Solimena - Incoronazione della Vergine - 
29 x39 - Bnevento, collezione privata

tav. 3 - Francesco De Mura - Fanciullino dormiente -   
63 x51 - Benevento, collezione privata

Un nuovo pittore del Seicento napoletano

 

Giovanni Paolo Angelis
- Immacolata con S. Nicola e S. Ambrogio -
S. Nicola di Mara, parrocchiale

Nel 2001 concludevo il 10° ed ultimo tomo del mio libro Il secolo d’oro delle pittura napoletana con un lungo elenco di pittori citati negli archivi con documenti di pagamento per dipinti che bisognava rintracciare. Scrissi anche un articolo, consultabile in rete, dal titolo: " Pittori del Seicento napoletano. Dipinti senza autore ed autori senza dipinti". Ieri don Francesco Tamponi mi scrive: nella nostra parrocchia di Bortigiadas (diocesi di Tempio-Ampurias, provincia di Sassari) nel nord Sardegna si conserva una grande tela (fig.1) che campeggia sull'altare maggiore della Parrocchiale di San Nicola di Mira, il quadro è firmato e datato: Giovanni Paolo d'Angelis - 1664 e fu commissionato dal vescovo di Ampurias e Civita (antico nome della diocesi di Tempio-Ampurias) Lorenzo Sampero, che vi fece dipingere il proprio stemma episcopale.
La tela probabilmente faceva parte di una partita di opere d'arte commissionate e portate in Sardegna da uno dei  Patron, che con le loro feluche commerciavano con Napoli e altri porti del Mediterraneo
Il quadro rappresenta il tema liturgico delle prime tre feste di dicembre: san Nicola, Sant'Ambrogio, l'Immacolata, rispettivamente 6, 7, 8 dicembre e come detto componeva l'opera principale dell'altare maggiore di Bortigiadas.

Achille della Ragione

Posillipo il paradiso terrestre

Il 2020 comincerà alla grande con l’uscita di un nuovo libro di Achille della Ragione: Posillipo il paradiso terrestre, 208 pagine illustrate da oltre 300 foto a colori. Cominciate a preparare i 15 euro per acquistarlo. Nel frattempo vi permettiamo di leggere la prefazione, l’indice e di dare uno sguardo furtivo al pdf. Buona lettura.

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Prefazione

Questo libro nasce come continuazione del mio precedente volume Posillipo e Mergellina tra arte e storia, pubblicato nel 2017 e più volte ristampato ogni volta che si esauriva.
Il nuovo testo, dal nome accattivante: Posillipo il paradiso terrestre, contiene, rispetto al precedente, 12 articoli nuovi, corredati da oltre duecento immagini e più volte alcuni argomenti sono stati ripresi dai principali quotidiani, come nel caso degli ultimi due capitoli, che, male interpretati, hanno scatenato l’ira funesta di presidenti di famosi circoli nautici e di proprietari di decadute cliniche private.
L’opera, come tutti i miei scritti, trasuda dell’amore che nutro verso la mia città ed in particolare verso il quartiere dove abito da oltre 40 anni.
Auguro a tutti buona lettura e vi invito a divulgare la mia fatica letteraria tra parenti, amici, collaterali ed affini.

Achille della Ragione
Napoli gennaio 2020


INDICE

• Le ville di Posillipo, quanti ricordi, quanta malinconia
• Il leggendario pino di Posillipo tra fotografie e dipinti
• Posillipo: il paradiso terrestre
• La scuola di Posillipo ed il mito dell’armonia perduta
• Un gioiello poco noto: la chiesa di S. Maria della Consolazione a Villanova
• Come era bella Villa Beck
• Il mausoleo Schilizzi, una potenziale attrazione turistica
• Inquinamento acustico intollerabile
• Achtung pini storici in pericolo, salviamoli
• Un museo etrusco presso l’istituto Denza a Posillipo
• Il degrado di Posillipo
• Mergellina ed il lungomare più bello del mondo
• La fattura ed il Diavolo di Mergellina
• Strada con tre nomi primato imbattibile
• La collina dei poeti
• Dalla taverna del Cerriglio a Ciro a Mergellina
• Quando ritornerà la mitica Piedigrotta?
• Posillipo e Mergellina nella pittura
• La chiesa di Sant'Antonio a Posillipo tra storia, arte e panorama
• Il casale di Santo Strato a Posillipo? Si a Posillipo!
• C’era una volta a Posillipo un Gran premio automobilistico internazionale
• Le chiese di Posillipo
• Marechiaro e la chiesa di S. Maria del Faro
• Il parco archeologico del Pausilypon e la grotta di Seiano
• Chiude il Denza, quanti ricordi che tristezza
• Su e giù da Posillipo tra funicolari e funivie
• Il parco Virgiliano ieri, oggi e domani
• La scuola di Posillipo, una mostra da non perdere
• Ammalarsi a Posillipo: pubblico o privato? Meglio curarsi altrove
• La lenta agonia del circolo Posillipo 

In 1^ di copertina
Consalvo Carelli - Veduta di Napoli da Posillipo
Napoli collezione della Ragione

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Posillipo il paradiso terrestre, by kurosp on Scribd